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 Steven Spielberg

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Caly Teller
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MessageSujet: Steven Spielberg   Mer 27 Oct - 15:17


Steven Allan Spielberg, KBE, Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur est un réalisateur, producteur, scénariste, producteur exécutif, producteur délégué et créateur américain, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati (Ohio, États-Unis). Il a à son actif certains des plus gros succès financiers de l'histoire du cinéma, comme E.T. l'extra-terrestre ou Jurassic Park. Fondateur de la société de production Amblin et cofondateur du studio DreamWorks SKG, il a aussi créé la fondation Shoah Foundation Institute for Visual History and Education, dont l'objectif est de recueillir les témoignages de tous les survivants de la Shoah et de les diffuser aux plus jeunes, dans le but d'éviter un nouveau génocide.

Biographie

Préambule

Les nombreux projets financiers du réalisateur Steven Spielberg n'occultent pas ses grandes œuvres cinématographiques. En effet, le réalisateur du premier blockbuster de l'Histoire (Les Dents de la mer) est reconnu pour ses nombreuses productions cinématographiques à succès, ainsi que pour ses activités de gestionnaire. Rares sont ses réalisations n'ayant pas connu la gloire. Sa filmographie est impressionnante tant elle compte de succès et de personnages presque entrés dans notre héritage culturel. Elle a permis d'imposer le règne d'Hollywood sur la planète et d'affirmer sa puissance d'illusionniste tout en développant çà et là des notes plus personnelles.

Cette filmographie est assez diverse, et on a coutume de la diviser en deux parties. La première concerne le cinéma dit « de divertissement » : Spielberg (qu'on appelle d'ailleurs le « roi du divertissement ») y traite ses sujets de façon enjouée, fantaisiste et enfantine mais tombe trop souvent pour certains dans les facilités de la violence et du cinéma dit « commercial ». On y trouve Les Dents de la mer, la saga des Indiana Jones, Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet, 1941, Jurassic Park, Minority Report ou encore trois films sur les extraterrestres : Rencontres du troisième type, E.T. l'extra-terrestre, et dernièrement La Guerre des Mondes

La seconde catégorie regroupe des films considérés comme plus « sérieux », plus intimistes, se basant sur des faits réels. Spielberg y filme la Seconde Guerre mondiale (Empire du soleil, Il faut sauver le soldat Ryan), la Shoah (La Liste de Schindler), l'esclavage (La Couleur pourpre, Amistad) et plus récemment, sous un angle partisant, le conflit israélo-palestinien (Munich). Tous ces films ont été l’objet de débats animés sur la réalité historique des œuvres en question. De plus, les origines juives de Spielberg n’arrangent pas les choses : on l’accuse par exemple de ne pas être objectif ou de prendre parti sur des sujets comme la Shoah ou le conflit israélo-palestinien. Spielberg se défend en affirmant à chaque fois développer un cinéma pacifiste. Cependant, son succès ne se dément pas, des millions de fans l'adulent. Il est sans conteste à lui-seul une institution culturelle mondiale.

Outre ses propres réalisations, il a produit plusieurs films à succès comme Poltergeist, Gremlins, Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit? ou encore les deux Men in Black. Il a aussi assuré la production d'œuvres plus ambitieuses sur le plan artistique telles Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood. Dreamworks, l'immense société de production qu'il a fondée avec Jeffrey Katzenberg a, outre la série des Shrek, aussi financé et distribué des films comme American Beauty et Hollywood Ending.

Une enfance créative et malheureuse

Steven Spielberg est né à Cincinnati, le 18 décembre 1946. Il a trois sœurs. Au début de son existence, il vit dans le New Jersey, puis en Arizona. Le petit Steven n'est pas un très bon élève. Il subit dès son enfance l'antisémitisme de ses camarades. Étant d'origine allemande, il tente de nier ses racines juives. Ses résultats scolaires ne lui permettent pas d'intégrer les écoles de cinéma de son choix, c'est pourquoi il suit les cours d'art dramatique de l'école d'Arcadia, à Phoenix. Pour les autres éléments concernant le cinéma, il est autodidacte, réalisant très tôt des films en amateur.

Il tourne son premier film en 1959 à l'âge de 12 ans, avec la caméra 8 mm de son père. Ce sera The Last Gun, un western de quatre minutes. Il enchaîne en 1961 avec Escape to Nowhere et Battle Squad, deux films de guerre. Le premier de ces deux films fait alors déjà quarante minutes, le suivant, Firelight, un film de science-fiction qu'il tourne en 1964, dure cent quarante minutes. Celui-ci sera fortement influencé par Le Monstre (The Quatermass Xperiment) de Val Guest. Par la suite, il tourne avec Allen Daviau, futur chef opérateur de E.T., Amblin (qui deviendra plus tard le nom de sa maison de production), l'histoire de deux jeunes gens qui vont en auto-stop du désert jusqu'au Pacifique sans échanger une parole. Ce court métrage remporte plusieurs prix et permet à Spielberg de décrocher un contrat de sept ans avec les studios de télévision Universal.

Ses parents, Leah et Arnold divorcent en 1964 ce qui marquera profondément le jeune Spielberg, qui vivra cette situation comme un déchirement. Cette séparation influencera le travail futur du réalisateur, où la recherche d’une enfance heureuse et merveilleuse se confronte à la haine et à l’incompréhension chronique des adultes. On lui a diagnostiqué le syndrome d'Asperger.

Des débuts audacieux

Spielberg se fait alors remarquer pour ses compétences techniques et se forge une réputation. Il dirige Joan Crawford dans l'épisode The Eyes de la série Night Gallery. Il s'agit d'un des trois épisodes pilotes de cette émission dédiée au fantastique, sous la direction de Rod Serling. Il enchaine avec de nombreuses autres séries, notamment le premier épisode (si on ne compte pas les deux pilotes) de Columbo : Le livre témoin.

Son premier gros succès sera un téléfilm, Duel, qui raconte l'histoire d'un camion effrayant, dont le chauffeur restera invisible aux spectateurs, poursuivant sans relâche un voyageur de commerce. En dépit de son budget minimal et de sa réalisation très courte (12 jours seulement), l'œuvre fait immédiatement sensation pour l'efficacité de sa mise en scène qui rend au mieux la sensation de peur primaire propre aux situations extrêmes, lorsque la vie est subitement menacée. Le film remporte notamment le Grand Prix du Festival d'Avoriaz. Son succès à la télévision sera tel que le film sortira en version longue dans les salles de cinéma. Le pouvoir de Spielberg à Hollywood commence à croître.

En 1974, Spielberg se voit confier la réalisation de son premier long métrage pour le cinéma, ce sera Sugarland Express, récompensé par le Prix du meilleur scénario au Festival de Cannes. Le film, tiré d'une histoire vraie, raconte l'aventure de deux marginaux (interprétés par Goldie Hawn et William Atherton) et de leur otage, poursuivis par un déploiement carnavalesque de policiers et de journalistes. Le film sera un échec total au box-office car Universal ne voulait pas en faire une grosse production, jugeant le sujet trop difficile. Selon d'autres informations, Universal aurait saboté sa sortie pour privilégier la sortie de L'Arnaque, avec Paul Newman, Robert Redford et Robert Shaw. Note amusante : Robert Shaw fait partie du casting de « Jaws ». Ce film marque aussi le début d'une collaboration unique dans les annales du cinéma : John Williams signe la première de ses 22 compositions pour un film de Steven Spielberg.

Les premiers succès mondiaux

Certains considéraient alors la carrière du réalisateur terminée, mais le hasard en décidera autrement. Sur le bureau de ses producteurs de Sugarland Express, il est intrigué par un manuscrit portant le titre Jaws, ce qui signifie « Mâchoires » en anglais. Une fois chez lui, il dévorera le livre et décidera d'en faire l'adaptation cinématographique. L'échec de son film précédent lui porte préjudice mais il parviendra à réunir un budget de douze millions de dollars pour faire son œuvre. Selon la rumeur, il refusa pour le rôle du héros l'immense Marlon Brando, estimant que le suspense de la survie du personnage serait entaché. Et, ayant réuni des acteurs moins connus (Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Roy Scheider), le tournage put enfin commencer. Les Anecdotes de tournage des Dents de la mer sont nombreuses et peu enviables : un tournage laborieux de cent-cinquante-cinq jours, un des trois requins mécaniques ne fonctionne pas toujours très bien (c'est d'ailleurs pourquoi on ne voit presque jamais le redoutable animal au début du film), des techniciens ne voulaient qu'une chose : que le projet cesse, pareil pour les acteurs, et Spielberg lui-même se disait découragé, les caprices de la météo et de l'océan n'arrangeant pas les choses. À l'issue de ce laborieux tournage, la peur de l'eau qu'avait Spielberg se transforma en une véritable phobie. Mais ces Dents de la mer sortirent en salle et, contre toute attente, le film fut un succès dépassant de loin les prévisions les plus optimistes des studios. En fait, pour la première fois les recettes d'un film dépassèrent les cent millions de dollars pour atteindre finalement les deux cent soixante millions. Grand admirateur d'Alfred Hitchcock, il a utilisé dans Les dents de la mer une méthode de prise de vue créée par le maître pour Vertigo : le triple zoom inversé (la caméra recule sur un rail pendant un rapide zoom avant). On raconte qu'il a essayé de rencontrer le grand cinéaste sur son dernier tournage, mais que Sir Alfred l'aurait fait sortir du plateau. Hitchcock n'aimait pas avoir des visiteurs sur ses plateaux. Et peut-être n'a-t-il pas apprécié l'audace du petit prodige qui, non content d'emprunter sa technique, l'avait améliorée.

Fort de ce succès, Spielberg se lance dans un autre grand projet, qu'il rêve de réaliser depuis fort longtemps. Il s'agit d'une histoire d'extra-terrestres pacifiques, débarquant sur Terre, pour y rencontrer l'homme. Scientifiquement, un tel contact est dénommé « rencontre du troisième type », expression qui donnera le nom de ce film sorti en 1977. Surfant sur la vague de Star Wars, l'œuvre est une réussite commerciale, le public se pressant pour voir ce nouveau film de science-fiction. Les performances de Richard Dreyfuss et de François Truffaut auquel Spielberg, son admirateur, confie un rôle, donneront lieu à une rencontre culte.

En 1979, Spielberg connaîtra son second revers après Sugarland Express. Le film 1941, dans lequel jouent les deux Blues Brothers, sera considéré comme un échec tant sur le plan artistique que commercial. Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, le film traite de la paranoïa qu'a connue la Californie après l'attaque de Pearl Harbor par les Japonais ; la côte ouest pensait être elle aussi la cible d'une nouvelle attaque de leur part.

L'« Ère Spielberg »

Spielberg désirait ardemment réaliser un épisode de James Bond, mais la réalisation d'un épisode impliquait la nationalité britannique. Son ami George Lucas, fort du succès de Star Wars, revoyait les vieux films d'aventures des années trente, à la Fritz Lang. C'est ainsi que les deux compères eurent l'idée de créer leur propre personnage, héros d'une grande saga, mélange d'aventures rocambolesques et de personnages hauts en couleur : Indiana Jones était né. La première mission de ce héros interprété par Harrison Ford, sera de trouver l'Arche d'alliance des hébreux avant les nazis, dans le film Les Aventuriers de l'arche perdue (1981), qui fut un énorme succès. Le film contient de nombreuses références au cinéma en général mais surtout au serial : Indiana Jones n'hésite pas à reprendre des cascades fameuses d'Yakima Canutt dans des films à épisodes comme Le Retour de Zorro (gros clin d'œil dans la scène du camion).

Présenté à la clôture du festival de Cannes de 1982, E.T. l'extra-terrestre, avec Dee Wallace, Drew Barrymore (dont il est le parrain) et Henry Thomas, est l'un des films du réalisateur à présent mondialement célèbre. L'histoire de ce petit bonhomme, biologiste, venu d'une planète bienveillante, aura ému des millions de spectateurs et laissé quelques répliques cultes. Avec ce film, Spielberg possède le record des meilleures recettes américaines qu'il battra en 1993 avec le film Jurassic Park. Ce succès lui permit également de créer, avec Kathleen Kennedy et Frank Marshall, son propre studio : Amblin Entertainment.

En 1983, Spielberg participa à un film collectif dirigé par John Landis, La Quatrième Dimension, où il dirigea le deuxième épisode : l'histoire d'une maison de retraite, dans laquelle un certain M. Bloom réapprend l'enfance aux vieillards, qui retrouvent leur apparence de jadis.

Le deuxième Indiana Jones sort enfin en salles, Indiana Jones et le Temple maudit, en 1984. Le film est un nouveau triomphe pour le couple Spielberg-Lucas, même si les fans lui reprochent un côté trop violent et trop dur. Il est vrai que les enfants fouettés, le cœur arraché du corps vivant d'un des personnages et les soldats dévorés par des crocodiles ont heurté la sensibilité d'une partie du public. Le réalisateur dira lui-même ne pas particulièrement apprécier cette œuvre dans sa filmographie. Néanmoins, c'est sur ce tournage qu'il rencontrera sa future femme et mère de ses enfants : Kate Capshaw.

En 1985, Spielberg a son premier enfant (né de son premier mariage avec l'actrice Amy Irving) et sa filmographie abordera des sujets différents après cette naissance, moins orientés sur le cinéma dit, souvent péjorativement, « de divertissement » et plus axés sur l'Histoire : La Couleur pourpre (1985) et Empire du soleil (1987), deux œuvres qui racontent respectivement la vie d'une famille noire aux États-Unis du début à la moitié du XXe siècle, et l'aventure d'un jeune Britannique pris dans la tourmente d'une guerre.

En 1989 sortira le troisième opus de la série des Indiana Jones : Indiana Jones et la Dernière Croisade. Ce volet, au rythme toujours plus effréné, raconte la croisade du célèbre archéologue pour récupérer le légendaire Graal avant les nazis.

Entre intimisme, cinéma commercial et consécration

Commercialement, les années 1990, contrairement aux années 1980, ne commencent pas fort pour Spielberg. En 1990 sort en salles Always, un remake d’Un homme nommé Joe de Victor Fleming (1944). Malgré la présence de Richard Dreyfuss (déjà vu dans Les Dents de la mer et Rencontres du troisième type), l'accueil sera mitigé. Mais, dès 1991, l'assidu cinéaste se lance dans un autre projet qu'il rêve depuis toujours de réaliser : une adaptation de Peter Pan. Ce sera Hook. Là encore, bénéficiant pourtant d'acteurs renommés (Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts…), le film sera certes enfantin, fantaisiste et aura une carrière honorable auprès des spectateurs, mais la critique n'y retrouve pas le côté magique du célèbre conte.

Ces deux derniers films sont considérés comme des œuvres mineures dans la filmographie du réalisateur, mais, chez Spielberg, ses « échecs » précèdent souvent des films plus appréciés. En analysant la carrière de Spielberg, on constate que ses mises en scènes les plus reconnues sont souvent précédées de films considérés comme décevants et c'est justement le cas en 1993. En effet, Spielberg accroit encore sa domination sur Hollywood en réalisant Jurassic Park, un film qui marque un tournant dans l'histoire des effets spéciaux (conçus par la société Industrial Light & Magic). Cette histoire de dinosaures avec Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum deviendra rapidement le plus gros succès de l'histoire du cinéma, rapportant plus de 900 millions de dollars de recette et battant ainsi le record jusque-là détenu par E.T. l'extra-terrestre.

En cette même année 1993, Spielberg réalise ce que l'on considère souvent comme son chef d'œuvre : La Liste de Schindler. Sur fond de Shoah, le film nous raconte comment un industriel nazi (Oskar Schindler) sauva un peu plus d'un millier d'êtres humains des camps de la mort. Une œuvre que l’American Film Institute classe comme le neuvième plus grand film américain de l'Histoire dans son Top 100 reconnu. Au contraire, Jean-Luc Godard dans ses Histoire(s) du Cinéma dira avec amertume qu'avec ce film le « plus jamais ça radical de l'après-guerre » (avec notamment les films de Roberto Rossellini) s'est transformé en un « c'est toujours ça » très convenu. Jouant sur la sobriété du noir et blanc et des séquences d'émotion, cette Liste de Schindler remporte une multitude de prix : 7 Oscars entre autres, parmi lesquels ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur dont le cinéaste avait été jusque là privé par la prestigieuse Académie des arts et sciences du cinéma.

En 1994, lui et ses deux associés Jeffrey Katzenberg (l'ancien responsable du département animation de Walt Disney Pictures) et David Geffen (le fondateur de Geffen Records) fondent une immense société de production et de distribution spécialisée dans le cinéma, la musique et les programmes télévisés : DreamWorks SKG (Spielberg-Katzenberg-Geffen). C'est aussi en cette année qu'il crée Shoah Foundation Institute for Visual History and Education, qui recueille les témoignages de tous les survivants de la Shoah, et les diffuse aux plus jeunes, dans le but d'éviter un nouveau génocide. La fondation a déjà recueilli 8 700 témoignages en Israël. Spielberg réalisera plus tard (en 1997) la suite de Jurassic Park, peaufinant encore les effets spéciaux. Le Monde perdu : Jurassic Park sera encore un succès.

En cette même année 1997, Amistad (avec Morgan Freeman, Anthony Hopkins et Djimon Hounsou), sa nouvelle réalisation, ne déplacera pas les foules. Il faut dire que le sujet portant sur l'esclavage était difficile, dans le sens où il abordait sans détours un point névralgique de l'Histoire des États-Unis d'Amérique, à une époque où le peuple américain semble se sentir mal à l'aise avec ce passé ; d'autant que Spielberg déforme, selon certains historiens, la vérité historique.

En 1998, sort un autre film. Il s'agit encore une fois d'un film historique malgré l'échec de sa dernière œuvre. Il faut sauver le soldat Ryan, tourné pour 70 millions de dollars, raconte l'histoire d'une unité de soldats américains, chargé de sauver un seul homme, au péril de leur vie. L'histoire se passe durant la fin de la Seconde Guerre mondiale, pendant l'opération Overlord. Tom Hanks, Matt Damon et Barry Pepper s'y distinguent, et contribueront au succès commercial et critique du film, qui remportera quelques récompenses dont 5 Oscars (l'un distinguera d'ailleurs à nouveau Spielberg pour sa mise en scène).

Un retour sur la science-fiction et la comédie

En 2001, Spielberg réalise A.I. Intelligence artificielle avec l’enfant-star Haley Joel Osment et Jude Law, un projet repris du défunt réalisateur Stanley Kubrick. Le film aura une belle carrière commerciale, mais ce Pinocchio moderne (et même futuriste), recevra un accueil critique mitigé, certains le trouvant magnifique, d'autres trop long et ennuyeux. Plus généralement, ce film constitue un retour à la science-fiction pour Spielberg, un genre qu'il avait délaissé depuis E.T. l'extra-terrestre.

Steven Spielberg poursuit sa période de science-fiction en 2002, en réalisant un film futuriste à l'esthétique proche du Blade Runner de Ridley Scott, Minority Report, d'après une nouvelle de Philip K. Dick. Tom Cruise y joue un policier piégé dans la logique d'un système pénal (et politique) autorisant l'arrestation des meurtriers avant qu'ils n'aient commis leur crime. Un Spielberg au scénario complexe, fondé sur le recoupement des « témoignages » d'un trinôme de devins, où les thèmes de la tragédie antique (dont l'idée du fatum) trouvent un écho particulier dans la mise en scène d'un monde ultramoderne, mais pas outrancièrement futuriste. Ce film marque la première collaboration entre le réalisateur et Tom Cruise (avant La Guerre des mondes en 2005).

Une nouvelle collaboration entre Tom Hanks et Spielberg, une première entre Leonardo DiCaprio et le réalisateur, Arrête-moi si tu peux est un film humoristique et tendre. L'histoire vraie de l'imposteur Frank Abagnale Jr., qui aida à l'écriture de cette œuvre biographique, et qui participa de ce fait à ce succès commercial qui eut un bon accueil auprès des critiques.

Deux années plus tard, Spielberg réalise un autre film dont la jovialité et l'humour ne masque pourtant pas le côté engagé, il s'agit du Terminal. Avec deux célèbres acteurs, Tom Hanks et Catherine Zeta-Jones, l'histoire d'un immigrant coincé dans un aéroport.

Le journal Le Monde décrit Spielberg comme « maniaco-dépressif », capable de passer en une année d'un sujet comique à un sujet difficile. Entre 2004 et 2005, il va réaliser deux films : d'abord, Le Terminal, puis La Guerre des mondes, film dans lequel des « êtres venus d'ailleurs » tentent purement et simplement d'exterminer la race humaine. Cette adaptation du roman d'Herbert George Wells était attendue. Le film est un immense succès commercial. Spielberg y traite par extraterrestres interposés du 11 septembre, tandis qu'une mini-polémique nait à propos de la ressemblance troublante de l'affiche du film avec la couverture du livre The Invaders Plan de L. Ron Hubbard, gourou fondateur de l'Église de Scientologie. Et, le lendemain de la sortie américaine de l'œuvre, Steven Spielberg se lança dans la réalisation de son prochain film : Munich. Il s'agit d'un sujet éminemment polémique puisqu'il donne une vue subjective des opérations noires d'un membre des services secrets israéliens agissant de manière autonome pour assassiner les commanditaires de la tragique prise d'otages des JO de 1972. Ce film fut un échec commercial avec 47 millions de dollars au box office US pour un budget de 70 millions.

Steven Spielberg a déclaré vouloir prendre un peu de repos après avoir tourné coup sur coup La Guerre des mondes et Munich. Il aurait profité de ce répit pour développer un projet de biographie filmée d'Abraham Lincoln, projet qui lui tient à cœur depuis quelques années (et dont le personnage apparait en caméo dans Minority Report). Parallèlement, le scénario du prochain Indiana Jones, après avoir subi une longue étape de préparation et de nombreuses réécritures, est sorti fin mai 2008. En 2007, il est producteur du film tiré de l'univers des jouets Transformers. Spielberg va aussi proposer au public une nouvelle aventure de Tintin, le célèbre personnage de bande dessinée créé par Hergé. Ce projet, avec M.Spielberg à la production, semble avoir déjà bien avancé étant donné que le tournage serait déjà terminé. Le film serait en post-production et pourrait sortir en 2010, cependant aucune date n'a déjà été dévoilée.

En octobre 2008, Steven Spielberg se sépare des studios cinématographiques américains Paramount Pictures pour créer un nouveau studio, avec la participation du groupe de télécommunications indien Reliance ADA Group. Cette structure, qui a l'ambition de produire au moins 35 films dans les 5 années à venir devrait être dirigée par l'ancienne directrice de DreamWorks, Stacey Snider.

Prises de position


Ami de Bill Clinton, Steven Spielberg donne 100 000 dollars au Parti Démocrate en 1996.

En 2001, il se fait remarquer pour sa violente critique de l'homophobie. Il s'oppose également à la guerre en Irak.

Cependant, en 2006, Spielberg apporte son soutien à la reélection du gouverneur républicain de Californie Arnold Schwarzenegger, se déclarant l'ami de Schwarzenegger mais surtout sensible à sa politique non-partisane.

À la veille, des primaires démocrates de 2008, Spielberg organise avec d'autres démocrates, dont l'acteur Tom Hanks, une fête célébrant la candidature de Barack Obama, premier noir candidat aux primaires démocrates. Spielberg préfère toutefois soutenir Hillary Clinton à qui il donne 400 000 dollars mais apporte son soutien à Obama, une fois Clinton défaite. Il a donné 300 000 dollars pour la campagne d'Obama et était présent le jour de son investiture.

Steven Spielberg a décidé de refuser de « participer comme consultant à l'organisation des Jeux olympiques d'été de 2008 » au motif que « La Chine devrait faire davantage pour mettre fin aux souffrances du Darfour. ».

Récemment, il a fait campagne auprès de l'acteur Brad Pitt en faveur du mariage homosexuel.

Spielberg et l'affaire Madoff

La crise économique de 2008 a fait éclater le scandale planétaire du détournement de capitaux par l'homme d'affaires et escroc Bernard Madoff. Cette affaire a révélé le rôle des feeder funds : des fonds accumulant de l'argent avant que celui-ci ne soit confié à un gestionnaire. Comme bon nombre de personnalités à Hollywood, Spielberg a été la victime de ces déboires financiers et ce par le biais de sa fondation Wunderkinder, active dans l'art, l'éducation et la médecine. Celle-ci avait investi une part importante de ses portions chez Madoff, à savoir 70 %. Spielberg a donc perdu de l'argent à titre privé. En plus de cette escroquerie, le cinéaste doit essuyer les revers de la chute du crédit. Afin de relancer la pleine activité des studios Dreamworks, il s'est récemment allié aux investisseurs indiens du groupe Reliance qui lui ont apporté 500 millions de dollars.
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MessageSujet: Re: Steven Spielberg   Mer 27 Oct - 15:27

La suite ....

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L'art de Spielberg

Caractéristiques récurrentes

On constate dans la plupart des films réalisés par Spielberg un certain nombre de caractéristiques récurrentes :

* Tous les films de Spielberg ayant un rapport avec les extra-terrestres, autrement dit de science-fiction, ne se déroulent pas dans une autre galaxie comme chez George Lucas, mais sur notre planète. Dans sa première œuvre de ce genre, Rencontres du troisième type (1977), les extra-terrestres s'invitent dans notre monde. En 1982, E.T., se retrouve perdu sur Terre et, dernièrement, dans La Guerre des mondes, les extra-terrestres se cachent sous terre en attendant l'évolution de l'homme pour finalement s'en nourrir.
* Dans le cinéma spielberguien, la relation entre le fils et le père, ou plus généralement entre l'enfant et l'adulte, est souvent un sujet important, qui rime parfois avec confrontation. Dans E.T. l'extra-terrestre, les enfants recueillent l'extra-terrestre, et le cachent à leurs parents, qu'ils jugent incapables d'aimer le célèbre petit être. Dans Jurassic Park, Allan Grant, le paléontologue joué par Sam Neill, déteste les enfants, au début du film. Ou encore, dans La Guerre des mondes, Ray, personnage principal, est mal à l'aise face à son rôle de père, et entre souvent en conflit avec son fil aîné. Autrement, la relation père-fils est moins conflictuelle, au contraire (certains voient à l'origine de ce phénomène le divorce des parents de Spielberg, ayant eu comme conséquence l'absence de père pour le futur réalisateur).
* Les mises en scène de Spielberg se déroulent principalement dans des familles américaines représentatives de la classe moyenne, habitant en banlieue et n'ayant pas de véritable histoire, sinon la banalité des vies des membres qui les composent. Puis, elles tombent dans la tourmente des histoires du réalisateur et, comme souvent, l'enfance y tient une place importante.

Un cinéaste commercial ?


La critique n'a pas toujours été tendre avec Spielberg, taxé d'utiliser la grosse machine hollywoodienne à des fins mercantiles. On déplore parfois son manque de profondeur et son simplisme, puis aussi ses excès d'entertainer et de money maker (en d'autres termes, Spielberg serait un homme de spectacle et un homme d'affaires avant d'être un artiste). Des critiques similaires sont adressées en France à Luc Besson, le « Spielberg français ». Spielberg est en outre considéré par certains comme un réalisateur trop commercial, s'apparentant plus à un technicien virtuose qu'à un véritable créateur. L'opinion publique le blâme généralement de n'avoir guère changé que le côté rentable du cinéma, continuant à le considérer comme une industrie et non comme un art. Il a en effet réalisé pléthore de blockbusters et quelques uns des plus gros succès de l’histoire du cinéma tels que Les Dents de la mer qui a donné lieu à de nombreuses suites (Les Dents de la mer 2e partie, etc.). Ses films sont parfois considérés comme violents et le cinéma commercial est justement friand de violence pour attirer un très large public. Pour finir, il arrive que Spielberg réalise des suites de ses propres films (ce que certains ne considèrent pas comme une démarche très artistique), comme avec Jurassic Park, ce qu'il avait pourtant refusé de faire après le succès mondial de E.T. l'extra-terrestre, estimant que ce film n'appelait pas de suite.

Des sujets profonds et sérieux se cachent entre les lignes de ses scénarios, tel que le terrorisme, le clonage, les dérives sécuritaires américaines, l’esclavage, le racisme, ou la guerre et le rôle de l'armée en général, avec une perception du monde souvent beaucoup plus fine, et moins manichéenne, que l'on n'en attend généralement de la part des réalisateurs commerciaux; ceci à tel point que certaines de ses décisions artistiques en demi-teintes relèvent de la prise de risque, et sont parfois mal comprises par la critique. Ainsi le personnage de Schindler tient davantage de Chuck Tatum, archétype hollywoodien du personnage beau parleur qui s'adapte et profite d'un système (Le Gouffre aux chimères, Billy Wilder), que du nazi par conviction auquel nombres de critiques s'attendaient ; ce décalage a soulevé une polémique virulente, en France notamment, au moment de la sortie de La Liste de Schindler. D'une façon différente, le film A.I. Intelligence artificielle a également pu troubler le public par les questions éthiques qu'il soulève frontalement.

Par ailleurs, dans la plupart de ses films, Spielberg défend une vision personnelle d'un monde pacifique, et ce même dans ses œuvres les plus grand public. Certains affirment même que Spielberg est un réalisateur intimiste, dans la mesure où ses films ont souvent pour cadre la famille américaine moyenne type, des banlieues pavillonnaires. Intimiste il l'est aussi, quand, dans La Couleur pourpre (1985), un de ses films majeurs bien que largement sous-estimés selon certains, il évoque la vie d'une famille afro-américaine du début du XXe siècle à travers le regard d'une femme, Celie, interprétée par Whoopi Goldberg.

À savoir

* Il déclara que le film de Marcel Pagnol La Femme du boulanger était une de ses œuvres cinématographiques préférées
* Il cite le travail de David Lean comme ayant eu une profonde influence sur sa carrière.
* Il a réalisé le troisième épisode de la série Columbo.
* Gwyneth Paltrow l'appelle « oncle Morty ».
* Il ne s'est jamais plié à l'exercice du commentaire de ses films sur support DVD avant le documentaire de Richard Schickel Spielberg on Spielberg, en 2007.
* Depuis Sugarland Express il a noué une relation étroite avec John Williams, qui a composé la musique de tous ses films, hormis La Couleur pourpre et le segment qu'il a réalisé pour Twilight zone. Michael Kahn, lui, est le chef monteur de la plupart des films de Spielberg depuis Rencontre du troisième type. Pour finir, Janusz Kamiński est son directeur de la photographie officiel depuis le milieu des années 1990.
* La légende dit que Spielberg s'est introduit dans les studios Universal, une sacoche à la main, et a squatté un bureau. À force de trainer sur les plateaux il aurait tout d'abord été pris pour un membre du personnel puis repéré, et aurait finalement eu sa chance quand on lui confia un épisode de série où il dirigea Joan Crawford.
* Au début de sa carrière, alors qu'il travaillait pour Universal Studios, on le chargea d'emmener faire la visite du studio à un romancier qui venait juste de vendre à la compagnie les droits d'un de ses livres. Il se révèle que cet invité n'était autre que Michael Crichton, dont Spielberg adapta quelques années plus tard les romans Jurassic Park et Le Monde perdu.

Spielberg en chiffres

* Depuis l'origine du cinéma, sept des dix films qui ont fait le plus d'entrées dans le monde ont été réalisés par Steven Spielberg. Au total, ses films ont rapporté plus de 2,17 milliards de dollars (1,67 milliard d'euros en février 2007) de recettes aux États-Unis et plus de 10 milliards dans le monde entier. Ce qui fait de lui l'un des cinéastes les plus rentables de l'histoire du septième art. Il est aujourd'hui dépassé par James Cameron, qui prend la tête du cinéaste le plus rentable du cinéma.
* La société de production fondée par Steven Spielberg, David Geffen et Jeffrey Katzenberg (DreamWorks SKG), aurait assuré le célèbre réalisateur, producteur et scénariste pour la somme record d'1,2 milliard de dollars (environ 850 millions d'euros) en juillet 2001. Cette somme devrait couvrir les pertes estimées par la société en cas de mort du cinéaste.
* Le plus grand succès commercial de la carrière de Spielberg est Jurassic Park (1993). Bénéficiant à l'époque de la plus grande campagne de publicité de l'histoire du cinéma (la moitié du budget), l'œuvre rapporta 920 millions de dollars dans le monde entier, alors que le film n'en a coûté « que » 63 millions.
* Le film les Dents de la mer fut le premier film dont les recettes dépassèrent 100 millions de dollars, avant d'atteindre 260 millions de dollars aux États-Unis. C'est donc le premier « blockbuster » de l'histoire du septième art.
* Le film réalisé par Steven Spielberg ayant eu le meilleur démarrage est Le Monde perdu : Jurassic Park. Cette œuvre dépassa la barre des 100 millions de dollars de recettes en 5 jours.
* Dans le Top 100 de l'American Film Institute, qui classe les cent meilleurs films américains de l'histoire, cinq films de Spielberg sont répertoriés, ce qui fait du réalisateur Spielberg le cinéaste américain le plus cité dans ce classement.
* En 2008, le magazine Forbes place Steven Spielberg au 368e rang des personnes les plus riches du monde, avec une fortune de 3 milliards de dollars.

Distinctions

Oscar du meilleur film

* 1975 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - Les Dents de la mer
* 1981 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - Les Aventuriers de l'arche perdue
* 1982 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - E.T. l'extra-terrestre
* 1985 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - La Couleur pourpre
* 1993 : Oscar du meilleur film - La Liste de Schindler
* 1998 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - Il faut sauver le soldat Ryan
* 2005 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - Munich

Oscar du meilleur réalisateur

* 1977 : Nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur - Rencontres du troisième type
* 1981 : Nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur - Les Aventuriers de l'arche perdue
* 1982 : Nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur - E.T. l'extra-terrestre
* 1993 : Oscar du meilleur réalisateur - La Liste de Schindler
* 1998 : Oscar du meilleur réalisateur - Il faut sauver le soldat Ryan
* 2005 : Nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur - Munich

Golden Globe du meilleur film dramatique

* 1975 : Nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique - Les Dents de la mer
* 1977 : Nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique - Rencontres du troisième type
* 1982 : Golden Globe du meilleur film dramatique - E.T. l'extra-terrestre
* 1985 : Nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique - La Couleur pourpre
* 1987 : Nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique - Empire du soleil
* 1993 : Golden Globe du meilleur film dramatique - La Liste de Schindler
* 1998 : Golden Globe du meilleur film dramatique - Il faut sauver le soldat Ryan

Golden Globe du meilleur réalisateur

* 1975 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - Les Dents de la mer
* 1977 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - Rencontres du troisième type
* 1981 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - Les Aventuriers de l'arche perdue
* 1982 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - E.T. l'extra-terrestre
* 1985 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - La Couleur pourpre
* 1993 : Golden Globe du meilleur réalisateur - La Liste de Schindler
* 1997 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - Amistad
* 1998 : Golden Globe du meilleur réalisateur - Il faut sauver le soldat Ryan
* 2001 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - A.I. Intelligence artificielle
* 2006 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - Munich

BAFTA du meilleur film

* 1975 : Nomination au BAFTA du meilleur film - Les Dents de la mer
* 1977 : Nomination au BAFTA du meilleur film - Rencontres du troisième type
* 1981 : Nomination au BAFTA du meilleur film - Les Aventuriers de l'arche perdue
* 1982 : Nomination au BAFTA du meilleur film - E.T. l'extra-terrestre
* 1993 : BAFTA du meilleur film - La Liste de Schindler
* 1998 : Nomination au BAFTA du meilleur film - Il faut sauver le soldat Ryan

BAFTA du meilleur réalisateur

* 1975 : Nomination au BAFTA du meilleur réalisateur - Les Dents de la mer
* 1977 : Nomination au BAFTA du meilleur réalisateur - Rencontres du troisième type
* 1982 : Nomination au BAFTA du meilleur réalisateur - E.T. l'extra-terrestre
* 1993 : BAFTA du meilleur réalisateur - La Liste de Schindler
* 1998 : Nomination au BAFTA du meilleur réalisateur - Il faut sauver le soldat Ryan

César du meilleur film étranger

* 1981 : Nomination au César du meilleur film étranger - Les Aventuriers de l'arche perdue
* 1982 : Nomination au César du meilleur film étranger - E.T. l'extra-terrestre
* 1993 : Nomination au César du meilleur film étranger - La Liste de Schindler
* 1998 : Nomination au César du meilleur film étranger - Il faut sauver le soldat Ryan
* 2002 : Nomination au César du meilleur film étranger - Minority Report

Festival de Cannes


* 1974 : Prix du scénario - Sugarland Express

Saturn Award du meilleur film


* 1977 : Saturn Award du meilleur film - Rencontres du troisième type
* 1993 : Saturn Award du meilleur film - Jurassic Park
* 2002 : Saturn Award du meilleur film - Minority Report

Saturn Award du meilleur Réalisateur

* 1977 : Saturn Award du meilleur Réalisateur - Rencontres du troisième type
* 1993 : Saturn Award du meilleur Réalisateur - Jurassic Park
* 2002 : Saturn Award du meilleur Réalisateur - Minority Report

Filmographie

Untitled Third Tintin Film (executive producer) (announced) 2013

Interstellar 2012 Interstellar (producer) (announced)

Men in Black III 2012 Men in Black III (executive producer) (pre-production)

"The Talisman" 2012 The Talisman (TV mini-series) (executive producer) (pre-production)

Robopocalypse 2012 Robopocalypse (producer) (pre-production)

When Worlds Collide 2012 When Worlds Collide (producer) (pre-production)

"Terra Nova" 2012 Terra Nova (TV series) (executive producer - 1 episode) (filming)
– Pilot

Super 8 2011 Super 8 (executive producer) (filming)

Transformers: The Dark of the Moon 2011 Transformers: The Dark of the Moon (executive producer) (filming)

"Rebuilding Ground Zero" 2011 Rebuilding Ground Zero (TV series documentary) (executive producer) (filming)

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn 2011 The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (producer) (post-production)

Real Steel 2011 Real Steel (executive producer) (post-production)

War Horse 2011 War Horse (producer) (post-production)

Cowboys & Aliens 2011 Cowboys & Aliens (producer) (post-production)

I Am Number Four 2011 I Am Number Four (executive producer) (post-production)

"Falling Skies" 2011 Falling Skies (TV series) (producer - 8 episodes) (post-production)
– Episode #1.1 (2011)
– Episode #1.2 (2011)
– Episode #1.3 (2011)
– Episode #1.4
– Episode #1.5
See all 8 episodes »

True Grit 2010 True Grit (producer) (post-production)

Black & White in Colors 2010 Black & White in Colors (associate producer) (post-production)

Hereafter 2010 Hereafter (executive producer)

"The Pacific" 2010 The Pacific (TV mini-series) (executive producer - 10 episodes)
– Home (2010)
– Okinawa (2010)
– Iwo Jima (2010)
– Peleliu Hills (2010)
– Peleliu Airfield (2010)
See all 10 episodes »

Lovely Bones 2009 Lovely Bones (executive producer)

Transformers - La revanche 2009 Transformers - La revanche (executive producer)

"United States of Tara" 2009 United States of Tara (TV series) (executive producer - 12 episodes)
– Miracle (2009)
– Snow (2009)
– Betrayal (2009)
– Possibility (2009)
– Abundance (2009)
See all 12 episodes »

L'oeil du mal 2008 L'oeil du mal (executive producer)

"On the Lot" 2007 On the Lot (TV series) (executive producer - 4 episodes)
– 14 Directors Compete (2007)
– 15 Directors Compete (2007)
– Auditions #2 (2007)
– Auditions #1 (2007)

Transformers 2007 Transformers (executive producer)

Lettres d'Iwo Jima 2006 Lettres d'Iwo Jima (producer)

Mémoires de nos pères 2006 Mémoires de nos pères (producer)

Spell Your Name 2006 Spell Your Name (documentary) (executive producer)

Monster House 2006 Monster House (executive producer)

Munich 2005 Munich (producer)

Mémoires d'une geisha 2005 Mémoires d'une geisha (producer)

La légende de Zorro 2005 La légende de Zorro (executive producer)

"Into the West" 2005 Into the West (TV mini-series) (executive producer)

Dan Finnerty & the Dan Band: I Am Woman 2005 Dan Finnerty & the Dan Band: I Am Woman (TV movie) (executive producer)

Le terminal 2004 Le terminal (producer)

Voices from the List 2004 Voices from the List (video documentary) (executive producer)

Burma Bridge Busters 2003 Burma Bridge Busters (TV documentary) (executive producer)

Arrête-moi si tu peux 2002 Arrête-moi si tu peux (producer)

"Disparition" 2002 Disparition (TV series) (executive producer - 1 episode)
– Beyond the Sky (2002)

Men in Black II 2002 Men in Black II (executive producer)

Price for Peace 2002 Price for Peace (documentary) (executive producer)

"Broken Silence" 2002 Broken Silence (TV mini-series documentary) (executive producer)

We Stand Alone Together 2001 We Stand Alone Together (TV documentary) (executive producer)

"Frères d'armes" 2001 Frères d'armes (TV mini-series) (executive producer - 2 episodes)
– Points (2001)
– Currahee (2001)

Jurassic Park III 2001 Jurassic Park III (executive producer)

A.I. intelligence artificielle 2001 A.I. intelligence artificielle (producer)

Évolution 2001 Évolution (executive producer - uncredited)

Shrek 2001 Shrek (executive producer - uncredited)

Semper Fi 2001 Semper Fi (TV movie) (executive producer)

Shooting War 2000 Shooting War (TV documentary) (executive producer)

A Holocaust szemei 2000 A Holocaust szemei (documentary) (executive producer)

Wakko's Wish 1999 Wakko's Wish (video) (executive producer - uncredited)

Hantise 1999 Hantise (executive producer - uncredited)

"Pinky, Elmyra & the Brain" 1998-1999 Pinky, Elmyra & the Brain (TV series) (executive producer - 9 episodes)
– The Mask of Braino (1999)
– A Walk in the Park (1999)
– How I Spent My Weekend (1998)
– The Icky Mouse Club (1998)
– Narfily Ever After (1998)
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"Minus et Cortex" 1995-1998 Minus et Cortex (TV series) (executive producer - 70 episodes)
– Star Warners (1998)
– The Pinky and the Brain Reunion Special (1998)
– To Russia with Lab Mice/Hickory Dickory Bonk (1998)
– Brainwashed: Part 3 - Wash Harder (1998)
– Brainwashed: Part 2 - I Am Not a Hat (1998)
See all 70 episodes »

Les derniers jours 1998 Les derniers jours (documentary) (executive producer)

Il faut sauver le soldat Ryan 1998 Il faut sauver le soldat Ryan (producer)

Le masque de Zorro 1998 Le masque de Zorro (executive producer)

Deep Impact 1998 Deep Impact (executive producer)

"Toonsylvania" 1998 Toonsylvania (TV series) (executive producer - 1 episode)
– Baby Human/Earth Vs. Everything/Blunder & Lightning/Little Screetchin Riding Hood (1998)

Amistad 1997 Amistad (producer)

Men in Black 1997 Men in Black (executive producer)

"Freakazoid!" 1997 Freakazoid! (TV series) (executive producer - 1 episode)
– Island of Dr. Mystico (1997)

The Lost Children of Berlin 1997 The Lost Children of Berlin (documentary) (executive producer)

The Best of Roger Rabbit 1996 The Best of Roger Rabbit (video) (executive producer)

Twister 1996 Twister (executive producer)

"High Incident" 1996-1997 High Incident (TV series) (executive producer - 2 episodes)
– Till Death Do Us Part (1996)
– Pilot (1996)

Survivors of the Holocaust 1996 Survivors of the Holocaust (TV documentary) (executive producer)

Balto chien-loup, héros des neiges 1995 Balto chien-loup, héros des neiges (executive producer)

"Animaniacs" 1993-1995 Animaniacs (TV series) (executive producer - 16 episodes)
– Gimme the Works/Buttons in Ows/Hercules Unwound (1995)
– The Tiger Prince/All the Words in the English Language/The Kid in the Lid/Method to Her Madness (1995)
– A Hard Days Warner/Gimme a Break/Please Get a Life Foundation (1995)
– Variety Speak/Three Tenors and You're Out/Bingo (1995)
– Deduces Wild/Rest in Piece/U.N. Me (1995)
See all 16 episodes »

"SeaQuest, police des mers" 1993-1995 SeaQuest, police des mers (TV series) (executive producer - 44 episodes)
– Blindsided (1995)
– Splashdown (1995)
– The Siamese Dream (1995)
– Dagger Redux (1995)
– Something in the Air (1995)
See all 44 episodes »

Tiny Toons' Night Ghoulery 1995 Tiny Toons' Night Ghoulery (TV movie) (executive producer)

Casper 1995 Casper (executive producer)

A Pinky & the Brain Christmas Special 1995 A Pinky & the Brain Christmas Special (TV movie) (executive producer)

La famille Pierrafeu 1994 La famille Pierrafeu (executive producer - as Steven Spielrock)

I'm Mad 1994 I'm Mad (short) (executive producer)

Tiny Toons Spring Break 1994 Tiny Toons Spring Break (TV movie) (executive producer)

Yakko's World: An Animaniacs Singalong 1994 Yakko's World: An Animaniacs Singalong (video) (executive producer)

La liste de Schindler 1993 La liste de Schindler (producer)

We're Back! A Dinosaur's Story 1993 We're Back! A Dinosaur's Story (executive producer)

"Family Dog" 1993 Family Dog (TV series) (executive producer - 1 episode)
– Show Dog (1993)

Class of '61 1993 Class of '61 (TV movie) (executive producer)

Trail Mix-Up 1993 Trail Mix-Up (short) (executive producer)

"Tiny Toon Adventures" 1990-1992 Tiny Toon Adventures (TV series) (executive producer - 30 episodes)
– It's a Wonderful Tiny Toon Christmas Special (1992)
– Weekday Afternoon Live (1992)
– Grandma's Dead (1992)
– New Class Day (1992)
– Thirteensomething (1992)
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"Fievel's American Tails" 1992 Fievel's American Tails (TV series) (executive producer - 13 episodes)
– Bell the Cats (1992)
– That's What Friends Are For (1992)
– Aunt Sophie's Visit (1992)
– Mail Order Mayhem (1992)
– A Mouse Known as Zorrowitz (1992)
See all 13 episodes »

"The Plucky Duck Show" 1992 The Plucky Duck Show (TV series) (executive producer)

Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation 1992 Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation (video) (executive producer)

A Wish for Wings That Work 1991 A Wish for Wings That Work (TV short) (executive producer - uncredited)

Fievel au Far West 1991 Fievel au Far West (producer)

Les nerfs à vif 1991 Les nerfs à vif (executive producer - uncredited)

A Brief History of Time 1991 A Brief History of Time (documentary) (executive producer - uncredited)

"Retour vers le futur" 1991 Retour vers le futur (TV series) (executive producer - 1 episode)
– Brothers (1991)

Arachnophobie 1990 Arachnophobie (executive producer)

Gremlins 2: La nouvelle génération 1990 Gremlins 2: La nouvelle génération (executive producer)

Roller Coaster Rabbit 1990 Roller Coaster Rabbit (short) (executive producer)

Retour vers le futur III 1990 Retour vers le futur III (executive producer)

Rêves (Dreams) 1990 Rêves (Dreams) (executive producer)

Joe contre le volcan 1990 Joe contre le volcan (executive producer)

Warner Bros. Celebration of Tradition, June 2, 1990 1990 Warner Bros. Celebration of Tradition, June 2, 1990 (TV documentary) (executive producer)

Always - Pour toujours 1989 Always - Pour toujours (producer)

Retour vers le futur II 1989 Retour vers le futur II (executive producer)

Mon père 1989 Mon père (executive producer)

Tummy Trouble 1989 Tummy Trouble (short) (executive producer)

Le petit dinosaure et la vallée des merveilles 1988 Le petit dinosaure et la vallée des merveilles (executive producer)

Qui veut la peau de Roger Rabbit? 1988 Qui veut la peau de Roger Rabbit? (executive producer)

Miracle sur la 8ème rue 1987 Miracle sur la 8ème rue (executive producer)

Empire du soleil 1987 Empire du soleil (producer)

Three O'Clock High 1987 Three O'Clock High (executive producer - uncredited)

L'aventure intérieure 1987 L'aventure intérieure (executive producer)

Bigfoot et les Henderson 1987 Bigfoot et les Henderson (executive producer - uncredited)

"Histoires fantastiques" 1985-1987 Histoires fantastiques (TV series) (executive producer - 26 episodes)
– Family Dog (1987)
– Life on Death Row (1986)
– Grandpa's Ghost (1986)
– One for the Books (1986)
– The Doll (1986)
See all 26 episodes »

Fiével et le nouveau monde 1986 Fiével et le nouveau monde (executive producer)

Une baraque à tout casser 1986 Une baraque à tout casser (executive producer)

La couleur pourpre 1985 La couleur pourpre (producer)

Le secret de la pyramide 1985 Le secret de la pyramide (executive producer)

Retour vers le futur 1985 Retour vers le futur (executive producer)

Les goonies 1985 Les goonies (executive producer)

Fandango 1985 Fandango (executive producer - uncredited)

Gremlins 1984 Gremlins (executive producer)

La quatrième dimension 1983 La quatrième dimension (producer)

Poltergeist 1982 Poltergeist (producer)

E.T., l'extra-terrestre 1982 E.T., l'extra-terrestre (producer)

Continental Divide 1981 Continental Divide (executive producer)

La grosse magouille 1980 La grosse magouille (executive producer)

Crazy Day 1978 Crazy Day (executive producer)


Sources : Wikipédia & imdb
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http://www.jaredheart.com
 
Steven Spielberg
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